PSA China优秀摄影之星专访——赵力

 

 

北京航空航天大学工学学士、工商管理硕士

高级电气工程师、高级摄影师

国际摄影家联盟（GPU）会员，赫耳墨斯荣衔

美国摄影学会（PSA）会员

中国摄影家协会会员

中国摄影著作权协会会员

中国艺术摄影学会会员

中国数码摄影家协会理事

新时代摄影全国理事会会员

北京旅游摄影协会高级会员

中国数码摄影家协会摄影指导老师

索尼中国索尼影像技术学院客座讲师

亦心科技有限公司【悟空图像】首席摄影艺术顾问

北京航空航天大学校友总会摄影协会会长

Q：您当初是怎样喜欢上摄影的？您认为摄影给您带来了什么？

A：“罗马不是一天建成的”，我对摄影的喜好其实和绝大多数摄影爱好者相似，都有一个从好奇、感兴趣、喜爱到痴迷，从略懂皮毛到系统钻研，从不了解滤镜、摄影包、三脚架、摄影马甲到拥有一堆，从摄影似有可无到不可或缺的过程。

拥有相机的历史很长，爱好却短。1990年大学毕业的第一个春节，收到同窗好友从杭州寄来的一张中国邮政有奖明信片，竟然中了个二等大奖，印象中是五万分之一的中奖概率，奖品是一台日本理光全自动傻瓜相机，这在当年可是高档电器，几乎等同我一年的工资。施施然去西单购物中心领了奖，着实喜出望外，正式拥有了人生第一部自动相机。不过当年买胶卷和冲洗照片都不便宜，摄影还是奢侈品，只在逢年过节和亲朋好友相约出游时才拿出来拍个合影以示纪念，拍摄基本放在自动挡上，只是简单取景和按动快门，只要拍出来清楚、头脚不出框就已心满意足，出照片基本靠相机功能的自身强大，还处在对相机自动功能为傲的阶段，对摄影技艺几乎无感。第一台单反是1993年去日本花了1000多美元买的佳能EOS-100QD，清楚记得当时购买冲动竟然是基于这台相机可以扫码设置拍摄场景，有一只扫描光电笔和厚厚一本条形码场景手册，那时觉得非常高科技，对重要的参数如机身像素、对焦速度、镜头光圈和焦距等无视，纯属冲动型消费。加之当时摄影书籍不普及，身边有单反的人稀罕，最多就是翻翻使用说明书，还谈不上爱好，拍的也都是各地到此一游的纪念照以及孩子的成长照，技术青涩，不过现在看倒也弥足珍贵。

 

 

大漠驼影

 

爱好摄影是一个渐进发烧的过程，这得益于互联网和相机技术的进步，尤其是数码相机的出现。2007年拥有了第一台数码单反，大名鼎鼎的佳能EOS-5D及红圈镜头EF 24~105F4L，此时按快门的成本几乎忽略不计，这才开始尝试和关注摄影技术，身边的长枪大炮屡见不鲜，看到别人拍得美轮美奂，方意识到自己的差距，萌发了学习摄影知识的欲望。由于当年工作很忙，孩子尚小，一直断断续续，直到2013年才真正重视起来。2013年是一个关键节点，自此认真系统学习，逐步完成了纽约摄影学院的全部教程，之后数年摄影技术逐渐进步，也敢于试着参加国内外摄影比赛了，2019年开始认真角逐国际摄影比赛，于是获奖也逐渐多了起来。

 

 

飞雪喀纳斯

 

我的行为准则是凡事要么不干、要干就得认真干好，既然喜欢上摄影，那就得了解摄影、投资摄影、掌握摄影。学习摄影不能三天打鱼两天晒网，也不能天天出去外拍，回来一堆照片往硬盘里一扔了事，要动脑钻研，技术的积累是个漫长而艰苦的过程，不可能一蹴而就，最主要的是要设立目标，不能得过且过，好坏随机。随着年龄的年年增长，感觉有一个高品质中晚年生活的需求愈加迫切，要避免老年空虚焦虑，就得有一个键康的爱好，这个爱好水准还得与自己的年龄相符，不能退休了爱好还是少年水平，下个象棋还得请别人让个车马炮才行那就尴尬了。自身观念改变成了学习最大动因，加之本身喜欢旅游，这些年东跑西颠也去了大半个地球，分享也是旅程的重要一环。而摄影正好契合了这些特质，它既是艺术，也是技术，从前期到后期需要学习的知识很多，能够享受到进步的快感和探索的乐趣，同时你的照片记录你曾经走过的路，好作品还能给他人带去愉悦，享受分享的快乐，发现美、记录美、传播美。好在学习和领悟能力是我为数不多还拿得出手的人生强项，于是决定笨鸟先飞，从中年开始积累、慢慢提高，相信时间的力量，用十多年的时光打造一个符合我年龄水准的退休爱好，这也是我人过五旬，不是“活到老、学到老”，而是“学到老，才能活到老”的人生理念。要说我的摄影突破应该是从学习后期开始的，前期是谱曲，后期是演奏，相辅相成又相得益彰。得益于在北京航空航天大学上学时严格训练的基本功，摄影后期学习上手还算快捷。在数码时代要成为一个摄影高手，必须有扎实和强悍的后期能力，否则就像管理学著名的“木桶理论”，水平永远和最短的那块板一样高，不会后期，瘸腿走路毕竟走不太远、也太累。

 

 

海天一色

 

摄影带给我的是丰富阅历的桥梁、精彩人生的爱好、提升格调的工具、一个和自然对话的手段。看尽千山万水、阅尽人生百态，自然心胸开阔、荣辱不惊。相由心生、境随心转，境界自成高雅。“一片自然风景就是一个心灵境界”，内心安静、纯粹、净化了，照片自然也就气韵生动、让人愉悦、促人思考。摄影是一个功夫在诗外、集艺术和技术于一身的艺术门类，提升意境需要人生体验、文学修养、艺术修养、音乐修养、动手能力、科技素养等支撑，同时要心无杂念，不求功名，这也是一个养心妙法。著名摄影师安塞尔·亚当斯说过一句很棒的话：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。爱好摄影，沉浸其中，内心平和充实，眼前阳光美景，往来皆同好鸿儒，艺道仁德，其乐融融，岂不快哉？

 

 

极光如桥

 

Q：您平时是如何平衡工作生活和摄影、参赛之间的关系呢？请分享一些摄影或参赛中的小故事。

A：首先明确摄影于我只是爱好，而不是谋生的手段，没有了金钱的诱惑和生存的压力，摄影于我方能纯粹、心态放松才会少些烟火气息，多点艺术气质；少些浮躁与急功近利，多些淡泊宁静与慎独。

工作是一个人在社会安身立命之本，自然是重中之重，这也是一个人获得社会认同的渠道，也能彰显自身存在的价值。只有胜任工作方能持续爱好，自大学毕业，从助理工程师、工程师、高级工程师、总工程师、总经理，兢兢业业一步步走来，酸甜苦辣咸不足为外人道也，但是尽忠职守、敬畏之心从未改变，有了经济基础，方能构筑爱好的上层建筑，就如马克思在用一生去完成《资本论》的期间，依然保持了对数学的热爱，写作累了的时候，就用解数学题这种积极转换来做大脑休息。

 

 

金秋胡杨

 

而生活是一个人的生命状态和认知投射，经历半百时光和走过40多个国家的阅历，我见识和体验到世界诸多悲欢之事，上至异国总统，下至山野孩童，面对过各色人等。我发现只要心有阳光，眼前自然便有光明。黑夜给了我黑色的眼睛，我理当要用它来寻找光影，把世界真善美的一面用摄影记录下来传递给大家，给观者带来欢愉和放松。如今社会，各种生活压力，大到战乱疫情，小到还贷升学，大家都活的不易，我的摄影还是给诸位减压而不是添堵为上，所以作品以世间美景和中国精美古建居多。

至于参赛，尤其是国际摄影比赛，把自己的作品投放到外面的世界，与东西方各国的摄影家们同台竞技，如同奥运之赛场，这是一个人类交流的窗口，也是一个横向比较的方式，能够清楚发现自身的差距和不足，它山之石可以攻玉。尤其是在从“文字时代”进化到“读图时代”的当今，如何向世界讲好中国的故事、展示中国人的摄影艺术素养、眼界与胸怀，这也是时代赋予我们的责任，自然责无旁贷，并不是只为获个奖牌这么简单。

 

 

看尽世间浮华

 

分享一个小故事：记得2015年我第一次出国领奖，是捷克举办的第一届外国人看捷克世界摄影比赛，我得了三等奖，我们的作品在布拉格旧城广场展示，中国大使和捷克摄影家协会主席都出席了开展仪式，本来是从周一开展到周五结束，没想很多捷克市民举家过来参观，人头攒动，很是轰动。更惊喜的是举办方说应市民强烈请求，主动提出要把摄影展再延期两天到周日撤展，在寸土寸金的布拉格旧城广场展览厅，档期很满，这种变动是很罕见的事情，可见摄影展受欢迎的程度。当时我站在现场自己的作品下面，数位捷克人主动走过来向我表达谢意，从白发苍苍的老人到金发碧眼的美女，感谢我一个外国人把布拉格拍的这么美，让他们看到了不一样的家乡，那一刻我突然觉得摄影是没有国界的，艺术之美对整个人类这个同一物种是共通的无声语言，而此时此刻的我就是一个文化大使。

 

 

 

蓝洞

 

Q：参加国际摄影大赛以后，是否对摄影有了新的看法？

A：参加一系列国际摄影大赛，感受最深的是入选作品品质（主题、主体、曝光、对焦、色彩、光影、影调、构图、噪点控制等）必须达标，无论是参加旅游组、自然组还是纪实组，还不能有后期像素的任何移动，这一点非常考验前期构图、抓拍能力，而且作品要具有一定的思想性、艺术性、创新性、稀缺性和技术难度。在一定水准之上，我看到了细节和品控的力量、感受到审美情趣的魅力，也深深体会到再不完美的行动也胜过被动的等待。三步、五步都是进步，顿悟、渐悟都是领悟，“身未动、心已远”是不够的，由于摄影必须到达现场的独特性及时光、天气的不可复制性，机会可能就那么一次，所以要倍加珍惜和重视，时不我待，要迅速行动而且要高效行动，每次外拍要有收获，而不是幻想等下一次再拍个大片出来。机遇总是垂青有准备的人，“凡事预则立、不预则废”，外拍前的时间规划、资金筹措、器材配置、旅行功略都是必须的，甚至要借助预测天气APP，上观天象，下知地理，还要不断提升自身的审美情趣和拍摄技术，“看得到、拍得出”， “人无我有、人有我精、人精我特”，保证出片率。光影稍纵即逝，要善于发现、准确捕捉、精彩复现。再一点就是你如果不站立在舞台上，再大的舞台、再美的灯光于你也没有任何意义，所以要敢于参赛，勇于展示自己的作品，有承受失败和批评的心理准备及觉悟。

 

 

马蹄湾落日

 

摄影是技术，同时也是一门缺憾的艺术，总有这样那样的不足，总是充满各种不确定和未知因素，谁会预知一场疫情会让世界各国间旅行停滞？谁能预测今天的俄乌之战？谁又能知道意外和明天哪个先到？要做到心思果决、行动迅速，眼快、心快、手快，拍到拍好，把缺憾减低到力所能及，突破技术是下限、审美是上限的禁锢，拍摄照片超越“忠实还原”，保证“赏心悦目”，尽量“传递情感”，以“诠释理念”为至高境界。

 

 

清晨蒲甘

 

 

Q：您平时有参加摄影的培训吗？您觉得什么样的摄影培训更有意义？

A：我应该算是参加过比较正规的摄影培训：纽约摄影学院中国学员班毕业，中摄协省级提高班优秀毕业生，中摄协高级摄影师资格考试辅导班，各种摄影讲座林林总总也参加过不少。摄影绝对是个考究功夫的行当，对摄影器材的熟练操作和灵活使用这是基本功，对摄影构图、摄影要素的选取布局这需要以审美为基础，对光影的重现、氛围的渲染则需要前期后期的平衡发展，以后期思维来指导前期拍摄，要做到各种技术“想得起、用得上”，审美过关，这才算真正入门，因此寻师经典、“取法乎上”是不二法门，也是摄影技艺迅速提高的正确路径。

 

 

清泉石上流

 

光参加培训是远远不够的，要这样可以成才那摄影家应该一窝一窝的出现。持续不断的自我学习和修炼，多读书，读好书，好读书，这才是登堂入室的关键。我到访过巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、芝加哥艺术博物馆、罗马梵蒂冈博物馆、维也纳奥地利美景宫美术馆、京都国立博物馆、开罗埃及博物馆、北京/台北故宫博物院等，欣赏历史瑰宝，从先哲的智慧中汲取营养，这是一本时间的长书。“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。” 明·董其昌《画旨》为我们指明了方向，为此我走过了世界40余个国家以及国内所有省会一级城市和一半多名山，探寻江湖河海日月山川，从大自然的鬼斧神工中获得感悟，从世界各国的异域风情中得到灵感，这是一本空间的大书。另外，我对古典音乐、中国的古琴古筝乐也甚是喜欢，在以前流行CD的年代，曾经收集了上百张RCA、DG、EMI、Decca、Sony Classical、Mercury等著名唱片厂牌的原装CD，从贝多芬、巴赫、莫扎特、理查施特劳斯、德沃夏克、阮籍、嵇康那里获得灵魂的慰藉，这是一本情感的好书。说实话我看的书籍很杂，从耳熟能详的唐诗宋词鉴赏、中国四大名著、国外经典名著到哲学传记、科幻军事小说乃至茶道、紫砂收藏、名表鉴赏等等，不一而足，虽不甚了了，但或多或少都会有所收益和启发，不是说“腹有诗书气自华”嘛。这是一本生活、现实与虚幻的厚书。

 

 

如画黄石

 

我相信一个人如果在时间、空间、情感、生活和想象方面不断去积累、去充实、去思考，培养人生情趣，提高人生格局，灵台清明，方寸即是菩提，三人行必有我师。国学宗师钱穆先生所言甚好：“读好书，做高境界的人”，摄影亦复如是，认知和思考的深度决定了摄影作品的高度，系统摄影培训和自我修炼决定了摄影技艺进步的速度。

摄影有四重境界：第一重 记录场景 ~ 第二重 赏心悦目 ~ 第三重 表达情感 ~ 第四重 诠释理念，即使在第一重境界也需要对自己的相机熟练操作（无论是单反还是手机），这样才能利用相机来表达你的感受，它就是你的画笔，如何画好画？一些摄影基本常识和规则要清楚，避免头上长角、水平线切脖子、建筑物歪斜等硬伤，多练多学多交流，相信不久你就会拍出别人称赞、自己比较满意的照片。如果开始你就注重系统学习，前期后期并重，注意照片的影调、色调、构图和意境，成长的速度就会更快！最后一点很重要，选一个高明的老师，无论是从现实中还是网络上、书籍中，会让你从中悟出许多，少走弯路、进步加快。整合发现（观察力）、联系（想象力）、重组（创造力），是重要的学习方法。

 

 

水波羽影

 

 

Q：您认为参加国际摄影大赛的关键是什么？摄影技术、创作力、心态您觉得哪个更重要？

A：要参赛首先要有作品，而不仅仅是照片。那什么是好的作品呢？虽然一千

个人眼中有一千个哈姆雷特，可共性的标准还是有的，纽约摄影学院教科书开篇就提到了摄影作品的三个要素：主题、主体、简洁，简单明了，可以作为我们拍片、选片时的指导。

    参赛本身就是个学习的过程，我的经验就是从选片、修片、命名、比赛选择，从前期到后期，全部亲力亲为，不会就学，不借他人之手，这样才能摆脱依赖心理，形成自己的逻辑、审美和风格，也才能避免雷同，更容易被各国评委、观者接受和认可。

 

 

天空帷帐

 

参赛是过程、获奖是结果，个人经验是投稿一个影赛，一批入选而不是个别张照片反复获奖，才能说明你的摄影技术基本过关。俗话说不想当将军的士兵不是好士兵，我们参赛不可能甘心总去做分母，但也不能因为没有获奖而灰心丧气，要沉得住气，要有定力，不断修炼自己，提高自己，犹如爬山，可能爬了好几个小时还没有到达山顶，这时的你或许已经气喘吁吁、香汗淋漓、口干舌燥、两股战战，可只要咬牙坚持不放弃，回头望你会欣喜发现离山脚已经很高了。只要坚持，胜利就在前头，最后就是爆发。不完全统计，仅2020年至今我就收获FIAP\PSA\GPU三大国际摄影组织认证的摄影比赛金牌共计100枚，银牌26枚、铜牌28枚和优异奖154枚，国内及港澳台地区摄影展金奖十余枚，2020中国摄影在线国际比赛十杰、2021第三届HK国际摄影十杰主席奖、WPU国际摄影家协会2021国际摄影十杰&国际摄影十强、2021全球华人摄影十杰、PSA China 2021国际摄影十杰等，这在几年前就是做梦都不敢想的事情。

 

 

万年寒冰

 

在充分享受爱好带来愉悦的放松心态下，以正确的路径提高摄影技术，完善摄影前期、数码后期能力，以多读书、读好书的方法充实自身，提高审美情趣和艺术表达能力，亚当斯所描述的“摄影预像”就会浮现在你的脑海，创造力就会犹如黄河之水奔腾而来，就有可能突破王国维“悬思——苦索——顿悟”的治学三重境界，走过“昨夜西风凋碧树.独上高楼,望尽天涯路”之彷徨无助，摆脱“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”之尴尬煎熬；到达“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”的至高化境。

 

 

五渔村之夜

 

 

Q：您参赛获得优异成绩的秘诀是什么？

A：这个问题很好，葵花宝典是个摄影人都会关注想要，我也着实想。可实在抱歉在下才疏学浅，确实没啥秘诀可以提供，自以为这世界速成的灵丹妙药少之又少，反正我没发现，个人以为重点是持之以恒的系统学习，前后期并重。用心拍摄、用脑思考、用脚丈量。因为还有工作在身，不能、也做不到随时随地外拍，所以我的法宝就是提高出片率，让每一次外拍的成功率逐步提高。你的出片率高了，合格的作品多了，选择余地就大，针对不同风格和主题的国际摄影比赛，你的选片精准性就提升，成功率自然也就水涨船高。

 

 

西堤春色

 

当今的时代是一个信息爆炸和知识碎片化的时代，智能手机和互联网占用了一个人相当多的时间，每天都会有大量的知识碎片和信息垃圾涌入，网上的摄影教程也如过江之鲫，如何去粗取精、去伪存真就尤为重要，因为不能体系化的碎片知识只能充斥你的大脑空间，而不能带来认知水平的提高和审美情趣的提升，白白浪费时间、消耗耐心。摄影同理，要想真正快速的提高摄影水平，提高参赛获奖概率，就必须系统学习相关知识，从相机原理和操作、摄影构图、前期和后期、摄影欣赏、摄影编辑等，构建自己的摄影知识框架体系，让这个体系内的触手更多、更敏感、更有粘性，这样你的学习能力才会更强、效率才会更高、进步才会更快，以实力而不是以概率去收获奖项，提升信心，增加乐趣，形成一个良性的正反馈循环。

 

 

星空角楼

 

 

您对PSA China的寄语。

PSA China作为美国摄影学会在中国的分支机构，在正规性、合法性上毋容置疑，多年来坚持宣传PSA国际认证比赛规则、提供海量PSA认证参赛信息，向中国广大摄影爱好者搭建了一个与世界同好同台公正、公平、公开竞技和沟通交流的平台，强化了中国摄影在世界摄影界的声音和影响力，为此我代表自己和各位摄影人向PSA China及工作人员道一声由衷的感谢！

电讯和互联网技术的充分发展，让世界的距离缩短，联系更加快捷、互动也更加频繁，纵有疫情也挡不住天量数字图像在虚拟元宇宙里的广泛传播。2022不易，祝愿PSA China能够得到更多中国摄影人的了解、认可和支持，做到更快、更高、更强、更规范，和中国摄影一道共享未来！祝愿PSA China成为国际摄影大赛的一块金字招牌,成为中国摄影人投稿的首选平台之一！也预祝通过PSA China投稿的中国摄影人大片多多、获奖多多、捷报频传！

莫愁前路无知己，天下谁人不识君！