【参赛指南】画意组传统与创意、不限主题的区别何在？

时间：2015年10月16日       来源：PSA月刊         翻译：邹翔宇

【编者按】：自2015年起，PSA认证的部分国际摄影赛事中，画意组中出现了“传统”主题。在世界范围的影展中，越来越多的谈话都关于这两个问题：什么样的摄影作品应当被贴上“传统摄影”作品的标签？传统摄影与创意、不限主题摄影之间有什么区别？

这里由来自美国且有着多年参赛及评审经验的Gary Potts（EPSA）跟大家分享他对这两个问题的认识和观点。同时也欢迎大家加入此话题的讨论！

	加里•波茨（Gary Potts） 美国摄影学会影艺大师（MPSA） EFIAP PSA 2000年年度最佳摄影师 PSA 名誉终身会员 多次担任国际摄影赛事评委

在世界范围的影展中，越来越多的谈话都关于同一个问题：什么样的摄影作品应当被贴上传统摄影作品的标签？从我多年从事这个行当的经验来看，在当今数字技术的时代，传统摄影作品的定义需要用到一些时下流行的语言和术语来加以诠释。如果一个摄影家试图去描述一幅传统风格摄影作品的制作流程，那么它也许会是这个样子：

1.用任意的图像制作软件打开照片文件。

2.调整作品的最暗点和最亮点，在Lightroom或是PS中会用到“色阶”工具。

3.调整作品的对比度，在上述两个被应用最为广泛的制作软件中使用“曲线”工具。

4.使用数字软件中的工具做适度的加深或减淡处理。

5.使用任何工具或是最有效的手段去除传感器尘点产生的图像脏点。

6.裁剪、调整尺寸并锐化这幅作品。

当一位PSA会员选择参加国际影展中PSA认证的旅游组、新闻组、自然组以及自然组野生动物主题的评选时，这些调整步骤显然都是必要的。在这些调整的基础上，只允许再做微调或是不再继续调整。上述可用图1a《北极熊》这幅作品作为示例。在这幅作品中只用到了上述这六步的调整。

写这篇文章的前提很简单——在彩色画意组（PIDC）或是黑白画意组（PIDM）中，很显然的不应当再单纯的用“传统”命名或标示一个摄影主题。我们熟知的“传统摄影”已经和时代渐行渐远，摄影的模式已经转变，不仅日次，出现在我们面前种类浩繁的数码处理工具也应当被最大化的使用。

借助Photoshop CS6、CC或是Lightroom这些处理软件，其中有一些已经具备了一套可调整的工具组并可以显著地超越上述六个步骤的图像调整。这些步骤可以追溯到那些在化学暗房中制作冲印照片的日子。在拍摄反转片并冲印它们的时候，我们最期待在照片中出现的同样是出色的布局、准确的曝光以及对于主要拍摄对象精准的聚焦。对于照片的冲印质量，时至今日我们一样要看图片社的脸色，对于交给他们的作品我们除了提醒他们注意，其他无能为力。

技术将我们置身于一个全新的游戏/艺术当中。但是技术并没有夺去摄影家如何鉴赏好作品、洞悉光线、准确曝光或是对焦的能力。如今，我们有了可以向国际影展、我们的俱乐部、以及亲友展示更加具有冲击力的摄影艺术作品的工具。就像一些文章里写的，这些新的工具需要训练和学习，掌握这些新技能也许比如何使用第一台单反相机、如何打开一个胶卷或是冲印一幅8x10的底片要求更高。关于新技术教育的话题本身就是另一个有价值的讨论议题。

“操纵”这个常用词现在开始主导了这场讨论。这个词似乎暗示着为了欺骗而耍的诡计。正在阅读这篇文章的读者们，有谁看过安塞尔-亚当斯的经典风光作品《月升》？甚至还有一幅照片是这样的，画面中安塞尔本人坐在处理之前的《月升》和处理之后的《月升》之间，这幅照片经常出现在讲述亚当斯本人生平的著作之中。他用来创作的原始负片，与他最终成型的大作几乎没有一点相似之处。正如他本人承认的那样，他不止一次的“操纵”这张负片，去获得丰富的影调和对比度，他最广为人们所熟知的创作技法也正是如此，这里面没有诡计也没有欺骗。有些人曾经说过，如果亚当斯还活着，他将是我们这个世界上第一个“拥抱”Photoshop的人。如果真是这样，也许当我们关注那些用CCD、CMOS捕捉的基本光线制作的作品时，调整、改变、转换、后期制作、加重、增强效果这些个电子处理词汇，会听起来更加悦耳一些。

请看2a和2b这两幅作品。2a的按照上文所述的6个步骤进行处理。2b则在处理中应用到了我们照片制作流程中经常会用到的外挂滤镜。哪个你们更加中意呢？滤镜是否让作品增色不少呢？那些微妙的不同是什么呢？作者坚信调整过的作品更具有冲击力，并且没有破坏画面中所要讲述的故事的真实性。但是，这样一幅作品却不能参加那些要求严格的演绎传统摄影（如PSA认证的旅游组、新闻组、自然组）作品的国际影展。图片3a和3b同理。

影展的组织者们，运用他们的智慧，同时兼顾着来自PSA的指导，甚至是赋予的使命，创造了一种新的摄影门类——创意影像。对于创意的另一种解释经常出现在各个影展的规则当中，叫做“改变了的现实“。如图4a所示，亮红色的凯迪拉克的尾灯和挡泥板，非常明显的属于这种“改变了的现实”，这幅作品可以参加任意影展中的创意组别。这幅拉斯维加斯的烟火表演照片（图4b）同样也是一种“改变了的现实”。一些摄影人合成了具有难以置信的蒙太奇效果、复合效果以及其他的创意手段的影像作品，他们这些卓越的手法不仅吸引了评委的眼球，也获得了广泛的认可和频繁的入围。与此同时，一幅做了超出传统摄影要求的调整却又没有任何改变现实元素的作品，如图5a所展示的年轻女性的肖像，则不符合参加“传统”组别的条件，也将因为没有描绘出改变的现实而在创意组别中一无所获。这样的作品即使质量再高，也将会在这两个组别中名落孙山，拿不到任何成绩。这种情况正好准确地说明了彩色/黑白画意组不限主题存在的意义，这类组别也广泛地存在于国际影展接收作品的类别之中。评委会做出他们的选择，大家都知道他们会根据自己的主观判断选择入围和获奖作品，就像摄影人们主观地去选择题材和技法。当然，在画意组不限主题当中，如果作品太过创意，亦不会获得入围，无论是使用数码调整工具过度的处理，亦或是过度的使用滤镜或是插件。

好吧，让我们回归问题的关键——自然、野生动物、新闻纪实以及旅游主题需要我们保持影像的真实性，无论是拍摄或是投稿时都要保持“传统”性并且不做点缀添加。彩色/黑白画意组不限主题给与了摄影人使用后期处理工具和技巧去制作照片的权利，以表现作品的冲击力、独到的技术，并展示出别具一格的拍摄主题和场景。在这些基础之上走的更远的，是画意组创意主题，它允许摄影人自由的创造、裁剪、复制、粘贴、改变大小、蒙太奇或是过滤创意作品。（值得注意的是，所用到的创作素材必须是摄影人自己拍摄，不能来自其他人或任何素材库、公共图库。）

在拥有了在两者间选择的自由之后，我们奇妙的世界在各个国际影展中，同时以影像的形式存在于“传统”摄影以及利用现代数字工具处理过的带有我们主观意愿的画意不限主题和创意主题当中。我们为什么要走回头路呢？如果不最大化的利用这些工具，就像买了一辆新车，并且已经支付了GPS的费用，却在定位遥远的道路和城镇的时候要求使用纸质地图，实在是却行求前。时易世变，我们已经处在了摄影的新时代，当今摄影人应当做的是张开双臂拥抱这种改变，而不是将它扼杀在摇篮里。

我们已经拥有了一种“新传统摄影”，安塞尔-亚当斯已经将它完美地描述了出来：“没有人可以主宰其他人感知、创意和创造的东西，但是所有人都应当积极地去表达他们自己，表达他们的观念和情感，并在创新的精神中建立自信。”就让辩论郑重的开始吧，广开言路、尽己所能以不负这位伟大摄影家的明哲之言。

加里•波茨（Gary Potts）作品欣赏：

A Home Forgotten

 

Contemplating 911

 

Mesa Arch Sunrise

 

Moment of Truth

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